PROFILE

6歳で書道をはじめる。左利きを右利きに直す為に、祖母が私を書道教室へ連れて行ったのがきっかけだ。ADHD傾向で多動性、衝動性の子どもであった私が、書道の稽古を通じ、一つのことに「集中する」という事を覚え「静かな時間」に初めて触れた。

小学校でユニークで破天荒な先生に出会う。教科書を使わずオリジナル教材で授業をする先生だった。毎日沢山の詩や歌が配られた。課外授業では絵や詩を書く時間があった。自分の気持ちを伝えるのが苦手だった私は、詩を通じて初めて「本当の自分の声」が出たと実感した。言葉を“書く“事が「自分を表現する」ことに変わる。

34歳でコロナ流行により生活が激変。緊急事態宣言の中で、生き方を見直し一大奮起。作家として活動することを決意。デジタル化が進み、手書きの文化が失われていく現代において「書」に触れる事の大切さ、手から手へ伝わってきたものを後世に伝えるべく岐阜県を中心に精力的に活動。

33歳で書道の講師として介護施設で指導を開始。生徒は認知症を抱えた方々が主だった。重度の認知症の方は失認や失行という症状があり、手をうまく動かせないため真っすぐ線を引く事が出来ない。文字を認識する事が出来ず同じ線をひたすら書くだけの方もいた。軽度の方は数枚書いたら一枚目に書いた文字はもう覚えていない。稽古がスタートした頃の、皆さんの口癖は「うまく出来ない」「自信がない」「下手だから．．．」だった。稽古がスタートして数か月経った頃に大きな変化が訪れた。文字を認識する事ができなかった人が自分の名前が書けるようになり、シンプルな棒線も書けなかった人が漢字を書けるようになったのだ。みるみるうちに全員の書道の技術が上達していった。できるようになった事が自信になり、目に輝きが溢れ、表情が豊かになっていった。スタッフさんからも「今まで全く普段笑わなかった人が書道を始めてから笑顔になった。初めて笑顔を見た」「書道の力はすごい」と声をかけていただくようになった。「書」と関わることで沢山の奇跡のような出来事を何度も目の当たりにし、書道の新たな可能性を感じる。同時期に子供の書道教室との関わりの中で書道を通して自分に何が出来るか深く考えるようになる。

5歳で児童劇団へ入団。青春時代の時間の大半をこの劇団で過ごす。小学生の頃の夢は舞台女優。中学に入るとタップダンスとヒップホップダンスを習い始めた。リズム音痴でダンスは不得手だが舞台演劇ではダンスの技術は必須。苦手を克服するために始めたが、ステージを重ねるうちにダンスの世界に魅了され没頭する。

　17歳でダンサーになることを決意。高校卒業後に東京スクールオブミュージック渋谷専門学校ダンス科に入学。在学中にニューヨークでの短期留学も経験する。卒業後は劇団に所属し主演やメインキャストを務める。退団後は俳優としての活動をする傍らダンスインストラクターや振付師、ショーダンサーとして活動。
子どもを対象にインストラクターとして活動をする中で、自身が幼少期の頃から舞台で育ってきた経験を通して学んできた事を次世代に繋げていきたいという気持ちが大きくなる。そこから子ども向けイベント企画の主催に力を注ぐようになる。子供の頃から舞台を体験する事は、表現の楽しさや技術を学ぶことはもちろん健全な身体づくりや協調性の醸成、マナー、思いやり、感謝の気持ちなど人生において大切なことを学べる機会と考え、地元横浜の子供たちに向けてのイベントを実施。アート・音楽・ダンス等の様々な芸術に触れられる体験・参加型のイベントや子ども主導のチャリティーイベントを企画・主催する。

自身のダンサーとしての活動においては神社での舞をはじめ、和をテーマにした踊りに関わる事が幾度と訪れる。劇団の恩師が日本民舞の踊り手であったというルーツもあり日本の伝統的な踊りや日本文化そのものへの興味が深まる。それまで取り組んできた西洋的なダンスではなく、表現したいものが「和」の世界にあると気がつく。さらに幼少期に経験した「書」を掛け合わせた表現ができないかと30歳で書道を再スタート。

36歳で、岐阜に残る日本の伝統文化（工芸、芸能、建築物）や自然の豊かさに惹かれて移住することを決意。鵜飼の踊り子という仕事を得たことを機に神奈川から移住。また日本を代表する伝統芸能「吟剣詩舞」と出会い和の舞踊に深く目覚める。現在は愛知県にある剣舞団体に所属し活動中。古典舞踊から日本の精神を学ぶ。古典を大切にしつつも今まで培ってきた技術を活かし、独自の芸術表現に昇華すべく創作活動を行う。